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زریاب فلامنکو
انتشارات آرشيو موسيقي زرياب فلامنكو در همين وبلاگ به اين آدرس ميباشد :www.zaryabflamenco.blogfa.com
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه دهم مرداد 1392 و ساعت 11:18 |

كتب منتشر شده آرشيو مركز موسيقي زرياب فلامنكوليست برخي از انتشارات مركز موسيقي زرياب فلامنكو شهرستان دزفول كه جهت تهيه آنان به آموزشگاه آوا دزفول -خيابان شريعتي - نبش كوچه بني فاطمه تلفن 2252217 يا با آقاي سيد احمدطبيب به شماره موبايل 09369480024 تماس حاصل فرمائيد.

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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه نهم خرداد 1392 و ساعت 10:53 |
1- ارسال يك پيامك به موبايل شماره 989369480024

2- اطلاع از قيمت و اسم كتاب در جواب پيامك ارسالي

3- در صورت توافق مبلغ  و شماره حساب به شما داده ميشود پس از انجام عمليات واريز نتيجه را به همين شماره موبايل اطلاع دهيد

4- كتاب يا كتب مورد نظر حداكثر ظرف مدت يك هفته ونيز هزينه پست آن به عهده خريدار است .

مديريت آرشيو موسيقائي

سيد احمد طبيب

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه ششم خرداد 1392 و ساعت 13:37 |

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه ششم خرداد 1392 و ساعت 13:24 |
با سلام به حضور دوستداران موسیقی و بنا به دعوت انجمن قصه نویسان شهرستان دزفول روز جمعه با حضور آقایان طبیب و وزیری قطعاتی را اجرا نمایند لذا این مطلب جهت این انجمن و بویژه علاقمندان دوئت های گیتار وپیانو شامل پاپ ایرانی بدون آواز - پاپ کلاسیک -پاپ فلامنکو وفلامنکو برای حضار اجرا خواهد شد.

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در چهارشنبه بیست و پنجم بهمن 1391 و ساعت 11:7 |
جلد اول ودوم آموزش  جامع وکامل گیتار فلامنکو از سید احمد طبیب همراه با تئوری موسیقی برای گیتار فلامنکو وبا آثاری از بزرگترین وبهترین گیتاریست های مشهور وآثاری از  خودشان .

Volúmenes primero y segundo de Sayyid Ahmad médico con formación integral y teoría exacta flamenco de obras de guitarra con el guitarrista flamenco más conocido de la mayor se tuya .

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه نوزدهم بهمن 1391 و ساعت 20:30 |
جلد اول ودوم آموزش گیتار کلاسیک از سید احمد طبیب همراه با تئوری موسیقی برای گیتار کلاسیک وبا آثاری از بزرگترین وبهترین آهنگسازان جهان از قرن 15 الی 20 اروپا ودنیا.

Volúmenes primero y segundo de la teoría musical clases de guitarra para guitarra con Ahmad Tabib , junto con las obras de los grandes compositores del siglo Vdnya mejor del mundo, Europa 15 al 20.

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه نوزدهم بهمن 1391 و ساعت 20:24 |
91/11/03لیست کتب جدید فلامنکو وکلاسیک و لیست های قدیمی آماده ویرایش نهائی است در صورت درخواست تقاضای خودرا با ذکر تعداد ومحل تحویل به این ایمیل ارسال بفرمائید :armando_panderos1@yahoo.com یا با شماره موبایل 09369480024 تماس وهماهنگی لازم را به عمل آورید با تشکر مدیریت وبلاگ زریاب فلامنکو : سید احمد طبیب

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه چهاردهم بهمن 1391 و ساعت 22:19 |
با سلام وعرض خسته نباشید از دوستان خوبم تقاضا دارم هرگونه پرسش وپاسخ ویا ارسال اطلاعات به این آدرس مراجعه بفرمائید با تشکر سید احمد طبیب .www.facebook.com/Ahmad Tabib

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه پنجم بهمن 1391 و ساعت 20:27 |

PRIMERAS REFERENCIAS


Las "modulaciones" y "melismas" que definen al género flamenco, pueden provenir de los cantos monocordes islámicos, otros atribuyen esta creación al pueblo gitano, que se cree que provienen de la India.
Los primeros "Gitanos" que llegaron a España lo hicieron por Zaragoza. segun consta en una "cedula de paso" del 12  enero de 1425 y por un tiempo de tres meses todo esto en epoca del Rey Alfonso V de Aragon "El Magnanimo" (1416-1458). 
Esta cedula menciona a un tal Don Juan "Conde de Egipto Menor" (región del Peloponeso-Grecia) que viajaba con un grupo de unas 30 personas. Tambien consta que en 1462 este grupo fue recibido en Jaen por el Conde Miguel Lucas de Iranzo.
Para ser recibidos por estos Condes ellos decían que eran obligados a vagar por el mundo durante siete años, como penitencia, porque decían que habían sido perseguidos por los Sarracenos y obligados a abjurar la fé cristiana. 
Los reyes del momento "según lo que ellos contaban", les obligaron a presentarse delante del Papa, que les dió una penitencia y también credenciales para que fuesen bien recibidos dondequiera que ellos fuesen. 
Se sabe que al principio fueron bien recibidos porque el carácter misterioso de sus orígenes había dejado una impresión profunda en la sociedad medieval. Pero en el espacio de algunas décadas, la curiosidad se transformó en hostilidad por causa de su particular idiosincracia.
Precisamente del nombre "Egipto Menor" surgiría la palabra "Gitano", la  llegada de estos a Andalucía esta fechada el 22 de noviembre de 1465.
El primer escrito en que se describe tanto a una gitana como a un gitano bailando pertenece a Miguel de Cervantes, que los describe en la obra "La Gitanilla" de 1613.
No se puede olvidar la cultura pre-existente a la llegada de los "Gitanos", tanto los salmódiales de la cultura judía, los cantos musulmanes y las canciones populares mozarabes.
Se piensa que el primer "Palo" fue "La Tona", este cante no se acompañaba ni de guitarra ni de baile y su zona era entre Cadiz, Jerez de la Frontera y Triana.
Uno de los problemas en el Flamenco es trazar la información ya que toda es oral hasta los años 1900. Tenemos a Demèfilo, el cual escribe desde 1882 hasta 1888 la enciclopedia en once volúmenes de "Las Tradiciones Populares Españolas" y en el volumen primero trata de " Fiestas y costumbres Andaluzas", en 1881 escribe "Colección de Cantes Flamencos".
Demèfilo es seudónimo de Antonio Machado Álvarez nació en Santiago de Compostela 1848 y murió en Sevilla 1893, era escritor, antropólogo y folklorista español, primer flamencólogo español, padre del poeta Antonio Machado. Con anterioridad a el poco tenemos.

DE DONDE PROVIENE LA PALABRA FLAMENCO

Como todo en el flamenco antiguo es misterioso. para la palabra  "flamenco", existen tantas teorías como gustos, pero la más aceptada pertenece a Blas Infante que en su obra "Orígenes de lo flamenco y secretos del cante Jondo", escrita en los años 20 y editada por primera vez en 1980. Según el, la palabra es árabe y significa "campesino errante" que es "Felah-Mengus". 
De todas las teorías existen algunas interesantes como las formuladas por Demèfilo, explica que los gitanos llamaban "gachos" a los andaluces, y los andaluces llamaban a los gitanos "andaluces", esta denominación se encuentra en la noche de los tiempos.


PRIMIGENIOS  CANTAORES.

Se cree que el primer cantaor de la historia fue el jerezano "Tío Luís de la Juliana", pero nunca se ha podido demostrar, ya que nunca se ha demostrado su existencia.
Hay que citar a "El Planeta", del cual se duda si nació en la Bahía de Cadiz, en Puerto Real, se sabe que cantaba por "Seguiriyas" de su propia creación, y tambien por "Tonas".
Su principal alumno fue "El Fillo", gitano gaditano que tuvo una relación con "La Andonda", ella le llevaba muchos años. Esta era una hembra de rompe y rasga, bebedora y pendenciera, llegando a decir de ella: "La navaja y el insulto eran sus inseparables, y tan claro y tan terminante aparecía su deseo de matar o de morir, llegó a inspirar un terror como el que puede producir una loba entre los corderos".
Probablemente "La Andonda" fue la primera mujer en cantar por "Solea", aunque ya se sabia de muchas familias en "Triana" que eran cantaoras como "Los Pelaos" y "Los Caganchos", a los que tambien se les puede atribuir este palo.
En un principio "La Soleá" surgió como cante bailable, hasta que los alfareros del barrio sevillano  comenzaron a hacer estilos sin acompañamiento no sujetos a compás.
En aquella época también se cantaba por Romances y por Martinetes, estilos entroncados con la "Toná".  Paralelamente, en Jerez y Los Puertos se desarrollan importantes núcleos flamencos. casi todos los grandes cantaores jerezanos, tanto como "El Loco Mateo", "Manuel Molina", "Diego el Marrurro", "Joaquín Lacherna" o "Mercé la Serreta" , que luego se trasladaría a Utrera. En la Bahía hacen historia "El Ciego la Peña", "Curro Durse", "Enrique el Gordo" o Enrique Jiménez Fernández "El Mellizo". 
Sin embargo, aquella etapa, llamada "hermética" por Ricardo Molina y Antonio Mairena en su libro "Mundo y formas del cante flamenco", sigue siendo una incógnita para los estudiosos, pues hay pocos documentos escritos que aporten luz a los análisis. Poco después, en cambio, todo se transformaría. La herencia que un niño llamado Silverio Franconetti recibió de El Fillo en Morón de la Frontera sería clave para el futuro de un género que hasta entonces no había salido de las fiestas particulares.

ARTESANADO GITANO.

La actividad principal de los gitanos en Sevilla fue la herreria, los no gitanos eran principalmente castellanos, pero el gremio de ellos no estaba muy consolidado.
Otros gitanos se dedicaron al hospedaje, la mayoria de las ventas y mesones estaban en sus manos, tambien se dedicaban a trasquilar animales. El lugar de residencia principalmente fue Triana en Sevilla, consta que en 1783 ahi vivian la mitad de la poblacion gitana.
La debilidad numérica del artesanado sevillano es una constante histórica, no es pues extraño que los gitanos fuesen realmente indispensables para la fabricación de herraduras y clavos. Esa posición clave en la economía sevillana dio lugar a un núcleo de familias herreras inmune de hecho a las persecuciones.
La presencia secular de este conjunto de gitanos, bautizados y contribuyentes de generación en generación, era notoria pero no pública.
Es decir, todo el mundo sabía de su existencia y naturaleza, aunque los documentos oficiales prefiriesen no reflejarlo. 

ENTORNO GEOGRAFICO

El flamenco no se puede explicar fuera de Andalucía, de su entorno, de su cultura, de su economía, de su geografía. Y es a lo largo de dos siglos que este se va consolidando hasta llegar al flamenco que hoy conocemos.
Muchos se hacen acreedores de ser la cuna del flamenco, ahora bien lo único cierto es que la cuna es Andalucía. El cante en este territorio no es homogéneo, y en ello influye la geografía como factor innegable en que no exista la misma intensidad, expresividad, o cadencia musical en el flamenco.
Hacia el este y al oeste limita con el Mar Mediterráneo y con el Océano Atlántico respectivamente, mientras que al norte lo hace con la Sierra Morena que la separa de la Meseta y al sur con el Estrecho de Gibraltar que la separa del continente africano. Esto nos hace pensar en el diferente carácter que puede tener el pueblo andaluz.

Otro factor no menos importante es el entorno económico del pueblo andaluz a lo largo del siglo 19, la revolución industrial afecto de lleno al los habitantes de Andalucía.
El reparto de la tierra era muy desigual, la estructura latifundista venia desde muy antiguo, los grandes patrimonios estaban en mano de la nobleza, la iglesia y un numero importante de propietarios laicos. Había una clara diferencia entre la Alta Andalucía y la Baja Andalucía, en la baja predominaba las grandes explotaciones y en la alta el nivel de pequeñas explotaciones era dominante. Todo esto infiere una sociedad muy polarizada y con diferencias sociales prácticamente insalvables, el trabajo familiar del campesinado era la subsistencia.
Geográficamente la Alta Andalucía engloba Las Alpujarras, El Valle de Lecrín, La Comarca de Alhama, La Vega de Granada, Sierra Mágina, Sierra de Segura, Sierra de Cazorla, Sierra Sur de Jaén, La Subbética, Sierra de Cádiz, Serranía de Ronda, Sierra Norte de Sevilla, Sierra de Huelva.
La Baja Andalucía engloba La Vega del Guadalquivir, La Comarca de Sevilla, El Aljarafe, El Bajo Guadalquivir, Las Marismas del Guadalquivir, Doñana, la Costa Noroeste de Cádiz, la Bahía de Cádiz, La Janda, la Campiña de Jerez, El Condado, La Comarca de Huelva y la Costa Occidental de Huelva.
La idea y la esperanza del reparto de tierras en Andalucía presidieron las luchas campesinas contemporáneas; puede decirse que constituye una de las señas de identificación de las aspiraciones del campesinado andaluz cada vez que las circunstancias históricas permitieron que tales aspiraciones pudieran tener posibilidades de ejecución. El "reparto", en cierta forma, ha entrado a formar parte de la mítica y mística campesina de Andalucía.

Es así que nos podemos encontrar con tres triángulos importantes del flamenco.

Sevilla / Lucena / Cadiz
Ronda / Triana / Cadiz
Morón / Jerez de la Frontera / Ronda


Hay algunas consideraciones a tener en cuenta, pensando en lo que era la Andalucía de hace unos 150 años. El cante nació en un entorno de gente del campo de escasa cultura, es por eso que no hay una tradición escrita y la oral se va desvirtuando, tambien hay que tener en cuanta que los poblados distantes de cinco kilómetros era todo un mundo. Como mucho se veían una vez cada tantos años, las carreteras solo se podían transitar en verano eran muy polvorientas en que los medios de trasporte para las personas que tenían algo más que otras eran un burro.
Como ejemplo una persona que viviese a unos 30 kilómetros de la mar, no sabia lo que era una playa en toda su vida. Vivian en jergones, que eran telas rellenas de paja a modo de camas y con una manta para cubrirse. Los nacimientos no se registraban, es por ello que hasta los años 30 según la aldea existen lagunas.
El cante era gente que cantaba tanto en los momentos en que duramente trabajaba y en sus momentos de descanso, contaban esos cantes, la vicisitudes de sus vidas, tanto los casamientos que las llamaban alegrías, y los noviados en los que participaba todo el pueblo (eran aldea de pocas personas), y todo lo que fuese algo fuera de lo rutinario se expresaba en cantos.
Cada pueblo creaba sus propios sones en función a los cantaores y el ánimo que tuvieran.
No es lo mismo una persona que estuviera en la zona costera de Andalucía, que en cierta forma tenían más alegrías que una persona distante de unos 40 kilómetros que vivían en la serranía y el entorno era más agreste.

LA OPERA FLAMENCA

El concurso de cante jondo de Granada de 1922 y la decadencia de los cafés cantantes marcaron el comienzo de una nueva etapa del flamenco: la opera flamenca. Probablemente se trata de la época más criticada y de menos prestigio, en la que el arte flamenco se incorporó a nuevos escenarios.
Primero, se trasladó a los teatros y más adelante, a los escenarios de gran formato, como las plazas de toros y los recintos de gran capacidad. Es el momento de las troupes en gira por todo el territorio, cuando el flamenco pasa de los ambientes íntimos de los cafés cantantes a las multitudes de los grandes espectáculos, y convive con otro tipo de representaciones como el humor o la acrobacia. Una etapa en la que grandes empresarios, como Vedrines, vieron en los espectáculos de gran formato un negocio redondo.
El nombre de opera flamenca no tiene ninguna relación con la opera que actualmente conocemos, y tampoco es debido a que se trate de espectáculos de gran formato, sino que, este nombre se debe simplemente a una razón tributaria por parte de los promotores de los espectáculos. Los empresarios que realizaban opera o espectáculos de carácter instrumental, sólo tributaban un 3%, mientras que el resto de espectáculos tributaban un 10%.
Sin embargo, no fue un cambio radical, y de forma paralela a los espectáculos de gran formato, coexistían también el music-hall y las fiestas flamencas privadas en los reservados.
Por otro lado, se disparó la aportación teatral y cinematográfica de los artistas flamencos. Fue la época de figuras como Marchena, Pepe Pinto, Niña los Peines o Manolo Caracol. Este nuevo formato del flamenco se prolongará durante dos largas décadas y convivirá con géneros como la zarzuela y la copla. 

EL FLAMENCO EN CATALUÑA

La llegada del flamenco a tierras catalanas se produce a los inicios del género, cuando su variedad estilística aún se encontraba en gestación, es decir, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Su variedad estilística se forma por las aportaciones personales de artistas como Chacón, Serneta, El Mellizo, etc.
Pero en Catalunya el arte flamenco no solamente asentó raíces en Barcelona, aunque es cierto que fue en el entorno de la ciudad condal donde se concentró la mayor parte de la actividad. Otras ciudades como Tarragona, Lleida, Sabadell, Girona o Manlleu también participaron en la creación del organigrama del flamenco catalán.
El asentamiento de los gitanos catalanes, junto con el fenómeno migratorio andaluz (tanto de gitanos como de payos), fueron hechos primordiales para el desarrollo del flamenco en Catalunya. Pero no se puede atribuir el origen exclusivo del flamenco a los gitanos, pese a que han participado de manera decisiva.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, un grupo de artistas catalanes plasmaron en sus obras un interés por todo lo relacionado con el flamenco y Andalucía. Esta temática fue aire fresco para todos ellos y una fuente de inspiración renovada. Escritores, músicos y pintores catalanes crearon obras basadas en la nueva tendencia y dejaron un fondo de patrimonio artístico de gran valor.

CAFES CANTANTES.

A mediados del siglo 19 nacieron los "Cafés Cantantes", el inventor fue Silverio Franconnetti y Aguilar, Sevilla 10 junio 1831, Sevilla 30 mayo 1889. Hasta ese momento por lo general los cantaores famosos no vivían de su arte y necesitaban trabajar en otras profesiones para poder vivir.
Los "Cafés Cantantes" eran por lo general un salón lo más amplio posible y decorado con espejos y carteles de toros, en el que además de las sillas y mesas destinadas al público se levantaba el tablao donde actuaba el cuadro flamenco, habia un bar y se accedía a el previo pago de un billete.
En el año 1885 abrió Silverio un café propio, en la calle Rosario de Sevilla; después otro, en la de Amor de Dios. Este café era de un tipo distinto, situado en una casa Sevillana con patio de columnas y una fuente en medio, pero la cuestión no era el aspecto.
Los Cafés Cantantes representan el lugar en el que el Flamenco tras una primera época de exhibición restringida, aparece ante un público muy numeroso, y deja de ser un arte minoritario para alcanzar difusión y arraigo popular. Los Cafés Cantantes estaban instalados alrededor de un patrón general
Los Cafés Cantantes que existieron durante los años comprendidos entre 1847 y 1920, surgieron en razón lógica de unos hechos naturales. Por un lado, el auge que toman en toda Europa los Cafés Cantantes con espectáculos.
Es la época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo "jondo".
El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.
Hay que decir que Silverio Franconnetti fue el primer cantaor profesional. Y en 1880 formaría sociedad - aunque sólo por unos meses - con Manuel Ojeda Rodríguez llamado El Burrero y con Frasquito el Manga, para explotar otro café, situado en la esquina de las calles Tarifa y Amor de Dios, el famoso Café de la Escalerilla.
No obstante, el proyecto artístico-comercial de Silverio culminaría con la apertura de otro café, esta vez situado en la calle Rosario 4, llamado "Café de Silverio" (también "Salón de Silverio"), que se convertiría en fragua artística de una serie de cantaores, entre ellos Antonio Chacón y Enrique el Mellizo.

CAFES CANTANTES EN PARIS.

Desde principios del siglo XX, los bailes andaluces conocieron un éxito significativo en la capital francesa. Muchos artistas, hastiados por los lupanares en los que se habían convertido la mayoría de los cafés cantantes en declive, trataban de labrarse un porvenir en París, capital cultural por excelencia.
La exposición universal de París en 1889 fue el primer evento en el que se organizaron grandes fiestas españolas. Tuvieron lugar en el Cirque d'Hiver donde no faltaron representaciones de cante y baile flamencos, como las de Juana la Macarrona que bailó por primera vez delante del público francés. Para este acontecimiento, se trajo a doscientas bailarinas y bailaoras españolas todas ataviadas con trajes pintorescos (largas faldas, mantones, moño y flores en el pelo). Bailaron el fandango, el tango, el vito, la jota, o sea bailes folclóricos regionales españoles conocidos, pero también otros, como las alegrías, ignorados por los espectadores galos.
Estos espectáculos tuvieron tanto éxito que en la segunda exposición universal organizada en París en 1900 también acudieron otros grupos de flamenco.
Aquel entusiasmo por los espectáculos participaba, en efecto, del ambiente musical español que reinaba en la capital francesa. En estos años, muchos músicos como Granados, Albéniz, Turina y Manuel de Falla se instalaron en París.
Fue a raíz de estas exposiciones cuando los cabarets y los music-halls abrieron sus puertas a espectáculos de baile o danza española. El auge que conocieron en Francia estos establecimientos dedicados a la canción fue anterior a los cafés cantantes españoles.
Ya desde los años 1860 empezaron a abrir sus puertas la Gaité Lyrique (1868), Les Folies Bergères (1869), Bobino (1880), el Moulin Rouge (1889), el Bataclan (1892), el Olympia (1893).
En los años 1920 se produjo una verdadera avalancha de bailes y cantes españoles en la capital francesa. Rebasaron los límites del music-hall para acceder a otros escenarios de mucho renombre: la Sala Pleyel, la Sala Gaveau, el Teatro del Châtelet, el Teatro de los Campos Elíseos, el Teatro Fortuny, el Teatro Fémina, el Teatro de la Magdalena y el Teatro Marigny se contagiaban de la fiebre flamenca.
La cartelera de los teatros también hablaba por sí misma: en 1920, Amalia Molina, con el
espectáculo Goyescas, canta en el Olympia junto a otros artistas como Amparito Medina, Raquel Meller y el Trío Gómez (famosos por su jota aragonesa); el mismo año, Nati la Bilbainita baila un zapateado gitano en les Folies Bergères; en 1924, La Argentinita actúa en el Alhambra (music-hall situado en el distrito 11 de París); de enero a febrero de 1925, el Teatro de la Cigale presenta Flores y Mujeres de España, con coreografía de José Viñas; este mismo año, se estrena el Amor Brujo de Falla en la Ópera de París; del 9 al 15 de abril de 1926, María Albaicín inaugura su espectáculo Gitanerías, en el Apollo Music-hall; la semana siguiente, el Ópera Music-hall presenta varios cuadros titulados "España de la alegría", "España romántica", "España gitana", "España de los toreros", bailados por el bailaor El Estampío (famoso por su baile El Picaor) y la Joselito; por fin, en 1930, el Trío Gómez y Lolita Benavente triunfaban en el Moulin Rouge
این مقاله در حال ترجمه و ویرایش بوده که در این وبلاگ به نظرخوانندگان عزیز خواهد رسید.

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه سوم بهمن 1391 و ساعت 22:50 |

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8- اتودهای مائورو جولیانی

9- اتودهای ماتئو کاراکاسی

10- اتودهای فردیناندو کارولی

11- اتودهای فرناندو سورس

12- گام های آندرس سگوویا



+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه سوم بهمن 1391 و ساعت 12:29 |
امروز برگزاری کلاسهای توسط استادسید احمد طبیب در رشته های فلامنکو وکلاسیک در این آموزشگاه برگزار میگردد از کسانی که تمایل دارند میتوانند راس ساعت 5 بعد از ظهر به سئوالات هنرجویان پاسخ خواهند داد تلفن تماس 2252217 و 09369480024 آدرس آموزشگاه : دزفول - خیابان شریعتی - نبش کوچه بنی فاطمه -آموزشگاه آزاد آوا مدیریت آموزشگاه جناب آقای حدادیان با معاونت جناب آقای روح پرور.

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه دوم بهمن 1391 و ساعت 12:15 |
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کتب مورد نیاز توسط استاد در اختیار هنرجو قرار گرفته که هزینه های آن اخذ میگردد هر گونه هزینه جانبی بعهده هنرجو میباشد بجز ایاب وذهاب استاد هزینه هرجلسه برای 1 ساعت بترتیب ردیفهای 1 و2 مبلغ 30000 تومان وبرای 3 مبلغ 25000 تومان میباشد که هر 5 جلسه بایستی مبلغ آن به حساب بانک ملت شعبه فتح المبین به شماره حساب پس انداز بشماره 4198218805 به نام سید احمد طبیب واریز وفیش آنرا بعنوان رسید نزد هنرجو باقی میماند عدم حضور هنرجو بدون اطلاع قبلی عدم انصراف تلقی شده ومبلغ واریزی تا تعیین وضعیت کامل وحضور قطعی در ساعات معین شده برای جلسات احتساب خواهد شد .

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه دوم بهمن 1391 و ساعت 2:52 |
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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه دوم بهمن 1391 و ساعت 2:8 |
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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه شانزدهم شهریور 1391 و ساعت 14:5 |

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۶-  عکس های جلد این مجموعه را می توانید در ادامه مطلب ببنید

7- کتب فروخته شده پس گرفته نمیشود .

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه بیست و هشتم خرداد 1387 و ساعت 2:36 |

 

Name:Juan Manuel Cañizares Lara

Birth: 1966 Sabadell, Barcelona


"I grew up in Sabadell, but with an ear in Andalucía. The lads in my neighbourhood had always liked flamenco. It was rare not to listen to something on the street in the evening, played by amateurs, with a very good atmosphere. But what I learned the most from, were the records".
Once again, it was Paco de Lucía who unearthed another musical talent to the world, although before they got together in a trio – with José María Bandera as its third component – Juan Manuel Cañizares had already made his debut and, furthermore, he did so very precociously: he has been a professional since he was fourteen years old, and at sixteen he won the Premio Nacional de Guitarra (National Guitar Prize) in Jerez (1982). His distinctive features are his virtuosity and technical excellence, especially in the elaboration of picados (guitar technique that consists in picking the strings one by one, producing a languid and monochord sound) and other elements of his own creation, which have led him to discover his own style.

Before starting his career as a solo artist, Juan Manuel Cañizares had already worked alongside important figures in flamenco, like Morenito de Illora, Camarón de la Isla, Enrique Morente and Niña Pastori. However, he has also got involved in work with artists that have different backgrounds and different musical styles: El Último de la Fila, La Fura dels Baus, Ana Reverte, Peter Gabriel, Peter Erskine, Rosario Flores, Joan Manuel Serrat, Los Marismeños, Chiquetete.

Cañizares is also a enthusiast of Spanish classical music and especially of the Spanish composer Isaac Albéniz's work. In fact he has dedicated two albums to adapting it to Spanish guitar, "Isaac Albéniz. Sonatas for piano, 3 and 5" and his latest work "Suite Iberia: Albéniz por Cañizares".
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه دهم اردیبهشت 1387 و ساعت 11:2 |

 

 

 

 

 

          خوان کارمونا


خوان كارمونا گيتاريست شهير فرانسوي در سال 1963 در شهر ليون فرانسه متولد شد، پدر و مادر وي متولد شهر مالاگا در جنوب اسپانيا بودند ، پدر او يك آهنگر بود كه براي كار به فرانسه مهاجرت كرد ، خوان كارمونا ده سال داشت كه پدرش يك روز يك گيتار به خانه اورد و در همان زمان بود كه خوان به گيتار و موسيقي فلامنكو علاقمند شد،خوان كارمونا به كنسرواتوار پاريس رفت و در سن 26 سالگي از كنسرواتوار پاريس فارغ التحصيل شد و بعد به شهر خِرز در جنوب اسپانيا مهاجرت كرد و مدت هشت سال در ان شهر اقامت كرد.
در اين مدت با خوانندگان بسياري همچون : Agujetas, Duquende, Terremoto Hijo, Rubichi and Antonio Malena; bailaors Joaquín Grilo, Ana Padilla, Angelitaهمكاري كرد وي در سال 1996 با همكاري نوازندگاني همچون : ghabile Moraíto, Rubem Dantas, Niño de Pura, Manuel Soler ,Tino di Geraldo البومي با نام موسيقي شيرين ارانه كرد در همان سال به زادگاهش فرانسه بازگشت و اين بازگشت با استقبال بسيار مردم و علاقمندان فلامنكو همراه شد و كمپاني هاي زيادي از او تقاضاي همكاري كردند و يكي از جالبترين اين همكاري ها اجراي او با خواننده كشور ازبكستان خانم ماتلوبه بود سبك خانم ماتلوبه خواندن اهنگهاي ايراني و هندي بود و اين اثر با استقبال بسيار زيادي روبرو گشت.خوان كارمونا در كشورهاي بسياري چون امريكا ، سويس ، بريتانيا ، پرتغال و...اين كنسرت زيبا را اجرا كرد وي در سالهاي 97 تا 99 مشغول همكاري با تلويزيون فرانسه بود و در سالهاي اخير بيبشتر فعاليتش براي ساخت قطعه اي براي گيتار و اركستر متمركز شده است .پاكو د لوسيا نوازنده نامدار موسيقي فلامنكوي جهان همواره از خوان كارمونا به نيكي ياد ميكند و از او تمجيد ميكند .گفته ميشود اثر سمفونيك ايشان در سال 2004 اجرا و امده ميشود. خوان كارمونا امسال كانديد گرمي بهترين البوم فلامنكو شده است

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در یکشنبه هشتم اردیبهشت 1387 و ساعت 11:4 |

مانوئل گومزولس(MANUEL GOMEZ VELES)ملقب به مانولو د اوئلوادر۱۶نوامبر۱۸۹۲درشهرریوتینتو اندلس متولدشد.مانولو د اوئلوا مقارن با دون رامون مونتویابودولی برخلاف اوشخصیتی مرموز وتا اندازه ای درونگرابود.هنربزرگ اوتوسط هم دوره هایش شناخته شده بوداما تعدادکمی ازنمونه های ضبط شده آثاراو دردسترس میباشد.اوئلوا ترجیح میداد که اسرار هنر خودرا هم در زمینه تکنوازی وهم همنوازی برای خودش حفظ کند. به همین علت تاثیر اوبرروی گیتار فلامنکو درمقایسه با دون رامون مونتویا بسیارمحدود بود ولی با این وجود علاقمندانی که نوازندگی هردوی آنها رابطورزنده شنیده اند حاکی ازهم سطح بودن کارشان راتائید نموده اند.وی در۱۲ مه ۱۹۷۶ درسویل درگذشت.متاسفانه فعلا" عکسی رنگی ازایشان نتوانستم یافت کنم که درآینده این کاربه انجام خواهدرسید.

 .Manuel Gómez Vélez. Riotinto (Huelva), 1892 - Sevilla, 1976. Guitarrista. Fue absoluto su magisterio en el acompañamiento al cante, que conocía mejor que casi todos los cantaores. Con éstos, si consideraba que no estaban a su altura, podía ser cruel. Ya Fernando de Triana, en 1935, destacaba esta faceta del tocaor: "Acompañante limitado a lo que esto debe ser, pues dice, y tiene razón, que entre copla y copla, el que quiera puede demostrar su arte, pero en saliendo el cantador, se acabaron las flores". Fue un hombre pródigo en rarezas, la principal su resistencia a actuar ante otros guitarristas por temor a que le "robasen" lo que él creaba. "Lo que yo hago se lo va a comer la tierra", decía

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در یکشنبه هشتم اردیبهشت 1387 و ساعت 10:57 |

بسمه تعالی

به اطلاع کلیه علاقمندان گیتارفلامنکو وکلاسیک میرساندکه آقای سیداحمدطبیب فقط روزهای پنچشنبه هرهفته ازساعت۵بعدازظهرالی۳۰/۱۰شب میتواندجهت ارائه کلاسهای آموزشی ازهنرجویان بازدیدبعمل آورندلذا جهت هرگونه هماهنگی با مسئول آموزشگاه آوا بااین شماره ها تماس حاصل نمایند ودرضمن بصورت خصوصی درمنزل هنرجو برگزارمیشود.۲۲۳۲۰۲۵-۲۲۴۴۳۷۹ استادحدادیان تماس حاصل فرمایید.

وهمچنین بااستادطبیب بااین شماره موبایل جهت برگزاری کلاسها ویا آموزش خصوصی هماهنگی قبلی رااتخاذفرمائید:

                             ۰۹۱۶۹۱۸۰۹۴۷

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه بیست و هشتم اسفند 1386 و ساعت 18:43 | نظر بدهید
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه هفتم اردیبهشت 1387 و ساعت 12:6 |


Vicente Amigo, la guitarra inspirada y el genio innato

Alicia R. Mediavilla

El guitarrista Vicente Amigo
El guitarrista Vicente Amigo

Vicente Amigo escuchó a Paco de Lucía cuando era muy pequeño y se quedó "alusinao": Entonces cogió la guitarra y aprendió a expresarse pulsando sus cuerdas. Ya es uno de los más sólidos valores de la guitarra actual, y no solo flamenca, porque llegó a ser un habitual de la música pop junto a Tino di Geraldo o Carles Benavent. En el flamenco, cuenta con una larga trayectoria que se inició con Manolo Sanlúcar y que en 2005 ha dado "Un momento en el sonido", su disco más flamenco según sus propias palabras.

Juan Muñoz (El Tomate) y Merengue de Córdoba fueron los introductores de Vicente Amigo en el flamenco. Completó su aprendizaje con Manolo Sanlúcar y su grupo y después formó con El Pele un dúo de notable éxito y acierto que creó escuela en el flamenco contemporáneo. Con este dúo y sus trabajos, El Pele y Vicente Amigo demostraron lo necesario que son el profundo entendimiento y la complicidad entre cantaor y tocaor.

Uno de los trabajos más notables de cantaor y tocaor fue "Poeta de esquinas blandas", hoy difícil de encontrar; Destaca también
"La fuente de lo jondo" (1986), que además cuenta con la participación de Isidro Muñoz, hermano de uno de sus maestros, Manolo Sanlúcar. En él, Vicente Amigo y El Pele interpretan un repertorio de cantes clásicos como bulerías de Jerez, seguirilla, soleá, alegrías y fandangos.

A finales de los años 80 el grupo se separó (aunque se reservaron un reencuentro años después, "Canto") y Vicente Amigo se dedicó al concertismo, iniciando así su extensa y fructífera carrera en solitario.
"De mi corazón al aire" (1991) fue su primer disco. Recibió tan buenas críticas que algunos empezaron a considerarle el sucesor de Paco de Lucía. El disco incluye ocho piezas, compuestas todas ellas por Vicente Amigo, y cuenta con colaboraciones de Tino di Geraldo, Antonio Carmona, José Mercé y Javier Latorre, entre otros.

"Vivencias imaginadas" se convirtió en 1995 en su segundo trabajo. Vuelve a ser el compositor de todos los temas, además del productor. El disco está lleno de colaboraciones de figuras destacadas del panorama musical del momento: Tino di Geraldo y Duquende, por ejemplo, pero entre todas destaca la participación especial de Paco de Lucía dedicado al guitarrista Path Metheny.

"Poeta" (1997) está dedicado a Rafael Alberti (1902-1999), poeta gaditano de la generación del 27. Vicente Amigo se apropió de algunos poemas de Alberti –con la colaboración y el apoyo del poeta- y les puso música, interpretada por su guitarra y la Orquesta Sinfónica de Cuba, dirigida por Leo Brouwer. En definitiva, dos poetas mano a mano.

Antes de ponerse a trabajar en su cuartodisco, "Ciudad de las Ideas", Vicente Amigo fue el guitarrista de
"Al amanecer" (1998), disco que marcó un antes y un después en la discografía de José Mercé, que se vio a partir de este momento tocada por el éxito.

Vicente Amigo
Vicente Amigo



"Un verso de Kavafis da nombre a su cuarto trabajo, "Ciudad de las Ideas" (2000). Es un disco básicamente instrumental, aunque cuenta con las colaboraciones de cantaores como Diego el Cigala, Montse Cortés, Pedro Aznar o Khaled. Es su disco menos flamenco, pero, a cambio, suena en él una fusión de estilos variados, suena elegante y basta una escucha para apreciar que es un trabajo muy pensado y elaborado, una propuesta novedosa con la que Amigo intenta llegar a nuevos públicos.

"Ciudad de las ideas" consiguió el Grammy Latino al mejor disco flamenco en el año 2000 y en 2004 salió al mercado
"En concierto desde Córdoba", un DVD que recoge la actuación ofrecida por el guitarrista en Córdoba y en la que interpretó todos los temas contenidos en "Ciudad de las Ideas".

Cinco años tardó Vicente Amigo en gestar su quinto disco en solitario, pero no puede decirse que hubiera estado ocioso en esos años, ya que en 2003 recuperó su entendimiento con El Pele y grabaron "Canto". Doce años después, volvieron a sonar juntos, consiguiendo de nuevo la perfecta armonía en bulerías, soleás, alegrías, rumbas y tangos.

Finalmente, 2005 es el año de su último trabajo,
"Un momento en el sonido". Dice el propio guitarrista que "es el disco más flamenco que he hecho, porque la soleá, la taranta, la farruca, las bulerías, los tangos creo que guardan mucho ese sabor que yo entiendo por flamenco tradicional, aunque me meto en otros caminitos también".

No acaba aquí la producción discográfica de Vicente Amigo. Su guitarra se deja escuchar en las numerosas colaboraciones que ha protagonizado. Está presente, por ejemplo, en el disco
"Me voy contigo" de Remedio Amaya, en "Omega", de Enrique Morente", en "Soy Gitano", de Camarón o en "Tauromagia", de Manolo Sanlúcar.

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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه نوزدهم فروردین 1387 و ساعت 18:6 |


La popular fiesta sevillana se celebra este año entre el 8 y el 13 de abril

Feria de Abril 2008

Juanjo Castillo
03/04/2008 (dd/mm/yyyy)

Estampa de una calle del Real de la Feria
Estampa de una calle del Real de la Feria

Como cada año el tradicional "alumbrao" dará el pistoletazo de salida a la Feria de Abril de 2008. Siguen seis días de fiesta, de sevillanas, tapas, corridas de toros, caballos y carruajes, que han hecho famosa en el mundo entero esta fiesta andaluza llena de colorido y sabor flamenco.

De día paseo a caballo y por la noche flamenco y copas. Así es la Feria de Abril, una famosa celebración que cada año por primavera abre Sevilla al mundo y se inicia con una ceremonia única: el alumbrao.

Todo empieza con la inauguración y encendido de la portada de la Feria. En esta ocasión la fecha marcada es el 8 de abril y la hora, como señala la tradición, las 24:00 en punto del lunes al martes.

En esta edición el diseño de la portada como es tradición se inspira en un edificio emblemático de Sevilla. Bajo el nombre de "CostureroSevilla", el diseño de este año se inspira en el edificio el Costurero de la Reina y es obra del deliniante José Manuel Peña Jiménez.

El colorido y su peculiar arquitectura ha sido lo que ha motivado al autor a tomar como fuente de inspiración este monumento tan emblemático de la ciudad. La portada tendrá 50 metros de largo y 40 de alto. En su iluminación artística se emplearán unas 25.000 lámparas de 25 vatios.

Portada de la Feria de Abril 2008
Portada de la Feria de Abril 2008



Puertas adentro más de mil casetas, cientos de miles de visitantes y centenares de atracciones ocuparán el recinto de la Feria de Abril ubicado en el Barrio de Los Remedios y definido en tres sectores: Real de la Feria (Recinto ferial denominado así por el real que cobraban antiguamente los cocheros para trasladar a la gente a la feria), Calle del Infierno (así se denomina en Sevilla al Parque de Atracciones) y Aparcamientos.

El Real de la Feria, epicentro de la celebración, está formado este año por 24 manzanas, con una extensión superficial aproximada de 450.000 metros cuadrados, en los que se asientan 1.047 casetas, cuya trama viaria se encuentra compuesta por quince calles con nombres de toreros significativos para la ciudad.

Un espacio donde hasta el domingo 13 no habrá momento para el descanso. La juerga se prolongará hasta entonces en las tradicionales casetas con el cante y el baile (sobre todo las
sevillanas), el vino, el pescaíto frito y las tapas, los carruajes y la fiesta taurina.

Entre las novedades de esta edición de la Feria, en la que el ahorro de energía en todo el recinto será del 13 por ciento, destaca la instalación de un módulo de emergencia dedicado al arreglo de trajes de gitana o de corto, que será completamente gratuito.

Aunque en la actualidad se ha convertido en la feria por excelencia, exclusivamente festera, en su origen fue una feria de ganado. Hoy sigue concentrando toda la atención flamenca con su alegría, colorido y sabor flamenco. Conoce aquí su historia, sus tradiciones y cómo disfrutar al máximo en el recinto ferial.

Especial Feria de Abril I
1.
Sus orígenes

Especial Feria de Abril II
2.
La Portada de la Feria

Especial Feria de Abril III
3.
De caseta en caseta

Especial Feria de Abril IV
4.
El paseo de caballos

Especial Feria de Abril V
5.
De tapas y manzanilla

Especial Feria de Abril VI
6.
¿Qué me pongo?

Especial Feria de Abril VII
7.
Manual del buen feriante

Especial Feria de Abril VIII
8.
El Alumbrao

Los palos flamencos
9.
Las Sevillanas

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه نوزدهم فروردین 1387 و ساعت 17:56 |
1

Guitarra Flamenca Paso a Paso. Vol. 1. Técnica básica I.
Oscar Herrero
1 DVD Año de edición: 2002
11 Comentarios de los lectores:

Idioma: Subtítulos en inglés, español, francés, japonés.
Duración: 68 minutos
DVD multisistema compatible en todos los países. Compatible PAL y NTSC.

Para los
...seguir leyendo

Precio: US$ 46.06


2

Guitarra Flamenca. Bulerías paso a paso I
José Manuel Montoya
1 DVD Año de edición: 2005
5 Comentarios de los lectores:

DVD multizona compatible en todos los países (NTSC y PAL).
Idiomas: español, inglés, japonés, francés y alemán
Duración: 55 minutos.

DVD didáctico de aprendiza
...seguir leyendo

Precio: US$ 50.26


3

Guitarra flamenca. "Bulerías paso a paso II". Acompañamiento al cante
José Manuel Montoya
1 DVD Año de edición: 2005
4 Comentarios de los lectores:

DVD multizona compatible en todos los países (NTSC y PAL).
Idiomas: español, inglés, japonés, francés y alemán
Duración: 60 minutos.

DVD didáctico de aprendiza
...seguir leyendo

Precio: US$ 54.46


4

Guitarra Flamenca Paso a Paso. Vol. 2. Técnica básica II.
Oscar Herrero
1 DVD

Idioma: Subtítulos en inglés, español, francés, japonés.
Duración: 68 minutos
DVD multisistema compatible en todos los países. Compatible PAL y NTSC.

Tras la i
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Precio: US$ 47.46


5

Guitarra flamenca Paso a Paso. Vol. 4. La soleá I.
Oscar Herrero
1 DVD + 1 libro Año de edición: 2002

DVD compatible para todos los países del mundo (PAL y NTSC).
Idiomas: español, inglés, francés y japonés.
Duración: 60 minutos
Libro
Después de la interpretaci
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Precio: US$ 48.86


6

Guitarra Flamenca Paso a Paso. Vol. 3. Técnica básica III.
Oscar Herrero
1 DVD Año de edición: 2002

Idioma: Subtítulos en inglés, español, francés, japonés.
Duración: 70 minutos
DVD multisistema compatible en todos los países. Compatible PAL y NTSC.

En este v
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Precio: US$ 46.06


7

Guitarra flamenca Paso a Paso. Vol. 5. La soleá II.
Oscar Herrero
1 DVD + 1 libro Año de edición: 2002

DVD compatible para todos los países del mundo (PAL y NTSC).
Idiomas: español, inglés, francés y japonés.
Duración: 65 minutos

Oscar Herrero continúa con el es
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Precio: US$ 48.86


8

Guitarra flamenca Paso a Paso. Vol. 7. Alegrías I.
Oscar Herrero
1 DVD + 1 libro Año de edición: 2002

DVD compatible para todos los países del mundo (PAL y NTSC).
Idiomas: español, inglés, francés y japonés.
Duración: 45 minutos.

Después de interpretar un toque
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Precio: US$ 48.86


9

Guitarra flamenca Paso a Paso. Vol. 8. Alegrías II.
Oscar Herrero
1 DVD + 1 libro Año de edición: 2002

DVD compatible para todos los países del mundo (PAL y NTSC).
Idiomas: español, inglés, francés y japonés.
Duración: 50 minutos

Oscar Herrero explica en profund
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Precio: US$ 50.26


10

Guitarra flamenca Paso a Paso. Vol. 9. Acompañamiento al cante por alegrías.
Oscar Herrero
1 DVD + 1 libro Año de edición: 2002

DVD compatible para todos los países del mundo (PAL y NTSC).
Idiomas: español, inglés, francés y japonés.
Duración: 45 minutos.

Estudio en profundidad del aco ...seguir leyendo

Precio: US$ 62.86


+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه دهم فروردین 1387 و ساعت 18:57 |
Manitas de Plata


Manitas de Plata (petites mains d'argent) est un célèbre guitariste gitan. De son vrai nom Ricardo Baliardo, Manitas de Plata est né le 7 août 1921 à Sète, dans une caravane. Il est très vite reconnu par les siens comme Manitas de Plata, l'homme aux mains d'argent. Il se distingue chaque année, en jouant de la guitare, lors du pèlerinage gitan des Saintes-Maries-de-la-Mer. Du vivant de Django Reinhardt, il n’ose même pas penser à détrôner celui que l’on considère alors comme le roi de la musique gitane. Dix ans après la mort de Django, il accepte de jouer en public, et le miracle se produit. A New York, lors d’une exposition de photographies de son ami Lucien Clergue, un admirateur le reconnaît sur un des clichés et le persuade d’enregistrer. Il réalise son premier album dans la chapelle d'Arles. Un manager américain le fait jouer sur la scène du prestigieux Carnegie Hall de New York en décembre 1965. Le gitan illettré, qui ne sait pas lire une note de musique, conquiert le monde. En mars 1964, un soir de corrida à Arles, Picasso, après l’avoir entendu jouer, s’écrie : « Il vaut plus cher que moi ! ». Il était un ami de Salvador Dali. Depuis 1967, Manitas de Plata ne ce…
Source de l'extrait biographique : Wikipedia

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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه یکم فروردین 1387 و ساعت 23:28 |

Jose Luis Rodriguez
   José Luis Rodrيguez (Huelva 1967) es uno de los guitarristas flamencos que mejor han sabido aunar, tradiciَn e innovaciَn sustentلndose en un profundo conocimiento y dominio de la guitarra. Si a esto le sumamos su gran talento para la composiciَn, avalado, entre otras,  por su participaciَn como director musical y compositor de las tres ْltimas obras de la gran bailaora Cristina Hoyos, Al Compلs del Tiempo, Tierra Adentro y Tempo y Compلs, no cabe duda de que estamos ante uno de los guitarristas mلs importantes del flamenco actual.
   Recibe sus primeras clases en la Peٌa Flamenca de Huelva donde conoce al guitarrista onubense Antonio Sousa, quien influirيa notablemente en su decisiَn de dedicar su vida a la guitarra. Mلs tarde – 1983 – serيa el Maestro Mario Escudero quien lo tomarيa como alumno predilecto durante varios aٌos.
   A principios de los ochenta, con a penas 14 aٌos, se inicia en los escenarios; en concierto y como acompaٌante al cante y al baile. En 1982 queda finalista en el Certamen Nacional de Flamenco de Jerez y en 1983 da su primer concierto en el Festival Internacional de Mْsica de Ayamonte.
   A lo largo de su carrera, José Luis Rodrيguez ha acompaٌado a grandes figuras del Flamenco. Entre ellas: Paco Toronjo, la Niٌa de la Puebla, Lebrijano, José Mercé, El Pele, La Susi, Carmen Linares, Naranjito de Triana, Manolo Mairena, Manolo Fregenal, La Susi, Milagros Mengيbar, Hiniesta Cortés, Isabel Bayَn Manolo Marيn, Pastora Galvلn y muy especialmente la gran maestra Cristina Hoyos, de cuya compaٌيa ha sido primer guitarrista y compositor durante varios aٌos.
   Como concertista y, desde muy joven, ha tocado en numerosos paيses, fundamentalmente de Europa y América destacando los conciertos realizados en la Sede la la UNESCO, Parيs; Catedral de San Patricio, New York ; Sede de la Organizaciَn de Estados Americanos; Teatro Margarita Xirgْ, Buenos Aires; Palau de la Mْsica, Barcelona; Barbican Theatre, Londres; Congreso Nacional de Flamenco, Universidad Complutense, El Escorial, entre otros.
   En la actualidad, José Luis Rodrيguez tiene varios espectلculos en cartel: “De mis manos” (concierto), “Dibujos” (junto a Belén Maya), “Voces de Mujer” (espectلculo de fusiَn de mْsica afro-cubana, flamenco y danza flamenca) y “Alfonsina, la mujer del mar” (basado en la vida de Alfonsina Estormi, actualmente en proyecto). Al mismo tiempo, osé Luis Rodrيguez participa activamente en el Festival Flamenco “Flamenco in the Sun” en Miami como asesor artيstico y compositor residente para Bailes Ferrer y dicho Festival.
    En  Marzo de 2007 tiene tiene previsto salir al mercado su primer disco en solitario,  “De mis manos” con la compaٌيa discogrلfica Nuevos Medios.

   Su faceta de compositor es de las mلs notables entre los guitarristas de su generaciَn, destacando :

“A Contratiempo”, para la compaٌيa de Manolo Marيn (1991)
“Y después América”; “Horizontes”; “nostalgia” y “Estuaria”. (espectلculos basados en el fandango y el folklore de Huelva (1992-95)
“Hacedora de Sueٌos”, para el Festival de Danzas de Villablanca, (1995)
“Callejuelas del Poniente”, para la compaٌيa de danza ءnfora (1998)
“عltimos combates de Lepanto”, obra de teatro de Jesْs Domيnguez (1998)
“Al Compلs del Tiempo”,  para el ballet de Cristina Hoyos (1999)
“Tierra Adentro”, para el ballet de Cristina Hoyos, con direcciَn escénica de José Luis Castro (2002)
“Malena”, para la bailaora Hiniesta Cortés, con guiَn de José Luis Ortiz-Nuevo (2002)
“Tiempo y Compas” para el Ballet Cristina Hoyos (2002-2003)
En octubre 2002 compone y realiza la banda sonora de la pelيcula “Despacito y a compلs”, de Marta Mollins
      En Junio de 2003 compone y realiza la mْsica para “Yerma”, en una coproducciَn entre el Centro Andaluz de Danza y el Ballet Cristina Hoyos, bajo la direcciَn escénica de José Carlos Plaza.
     En Octubre de 2004 pasa a ser Director Musical y compositor del nuevo Ballet Flamenco de Andalucيa,(antiguo Ballet Andaluz), bajo la direcciَn de Cristina Hoyos.
     En Agosto de 2004 estrena en el Lincon Theatre de Miami  “Intimo”, concierto de guitarra que contَ con la colaboraciَn del percusionista hindْ Suhdi Rajagopal y la bailaora Belén Maya.
     En Marzo de 2005 compone “Viaje al Sur” junto al Ballet Flamenco de Andalucيa, bajo la direcciَn y coreografيa de Ramَn Oller y Cristina Hoyos.
“Espejos del Alma” en 2005, en colaboraciَn con Miami Dade Collage y Bailes Ferrer, composiciَn y realizaciَn.
   En 2005 crea, junto a Belén Maya el espectلculo “Dibujos”, el cual se estrena en Febrero de 2006 en el Festival de Jerez y actualmente se encuentra en gira mundial.
  En Noviembre de 2005 José Luis Rodrيguez presenta en la sala Turina de Sevilla su concierto “De mis Manos”, que también darل tيtulo a un disco que verل la luz en poco tiempo.
Para 2007 tiene previsto presentar su espectلculo “Voces de Mujer”, con colaboraciَn de la cantante Gema Corredera, la bailaora Belén Maya y la cantaora Carmelilla Montoya. Este espectلculo estل basado en mْsica de fusiَn afro-cubana y flamenca a través de la voz y el baile de la mujer y un nuevo proyecto para bailes Ferrer y ”Flamenco in the Sun” titulado “Alfonsina” inspirado en la vida de la poetisa Alfonsina Estormi. Ambos espectلculos tienen previsto su estreno en Miami para después girar por todo el mundo.

Otras colaboraciones
Colabora como mْsico y arreglista con la Coral Polifَnica de la Rلbida, y con el grupo folk Estuaria con quien consigue un premio en el programa de TV Gente Joven (1986-1990)
Toca, en Buenos Aires junto a Mercedes Sosa (1987)
 Ilustra una serie de conferencias del escritor y estudioso del flamenco, Fernando Quiٌones (1988)
Realiza arreglos de guitarra para la obra El Viaje Interminable de la compositora catalana Ana Fort (1991)
Crea el grupo Gavia, de mْsica andaluza, junto al director y compositor Vicente Sanchis, basando su composiciَn en poemas del libro de Juan Ramَn Jiménez “Platero y Yo” (1996)
Interviene junto Cristina Hoyos y Luis Llach en el espectلculo Milenio, en el Palau de la Mْsica de Barcelona. Interviene en la َpera cَmica Carmen 2, le retour, de Gérôme Savary (2001)
Participa en el espectلculo “Amador, Amador” en Julio de 2006 en el Festival de Mont de Marsan, Francia, junto a Raimundo Amador, Diego Amador y Juan José Amador entre otros.

Premios y distinciones
Premio nacional de Jَvenes Intérpretes Bienal de Sevilla 84
Premio Cلtedra de Flamencologيa de Jerez 1985
Premio de la Prensa Onubense . 88
Popular Cope . 89
Premio Concurso de Hospitalet . 89
Medalla de la ciudad de Hospitalet . 90
Finalista del Giraldillo de Sevilla 90

Discografيa
Andalusي, de José Luis Rodrيguez (1.986 ) publicado por la Organizaciَn de Estados Americanos (O.E.A.)
Fandangos Inéditos, de Paco Toronjo (1.996 Pinceladas Musicales)
Entre dos Barrios, de José Méndez (1.997 Harmonيa Mundi)
De mujer a mujer,  de la Peٌa Femenina de Huelva (1.988 Pasarela)
Nostalgia de Amor, de Alfonso Luna (1.998 Discos Mercurio)
Memoria de Flamenco, varios artistas (1.998)
Antologيa del fandango de Huelva,  varios artistas (1.999 Pinceladas Musicales)
Besana, de Eduardo Garrocho (1.995)
Por las calles de mi Barrio, El Pecas, (2003) para Estudios la Marisma

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه بیست و هشتم اسفند 1386 و ساعت 19:7 |
Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario
Contenido: 2 CD + 1 DVD
Año de edición: 2008

El 2008 se cumple el 80 aniversario de una leyenda de la música española: Antonio Molina. Para conmemorarlo se lanza un complete trabajo que contiene 2 CD con las 40 mejores canciones de uno de los artistas más grandes y representativos de la copla española y 1 DVD con las mejores imágenes del artista en TV, reportajes y documentales sobre su vida y obra.

Clásicos de la canción española: Soy Minero, Adiós a España, Cocinero,Cocinero... y por primera vez junto a sus mejores inágenes y reportajes en TV.

La colección imprescindible y el mejor homenaje a un artista esencial de la música española cuya única e inigualable voz sigue presente generación tras generación.

Contenido del DVD:
1.- Soy Minero (Actuación)
2.- Estudiantina De Madrid (Actuación)
3.- Bem-a-li (Actuación)
4.- Cantes A La Guitarra (Actuación)
5.- Adiós A España (Actuación)
6.- Adiós A España (Actuación)
7.- Milonga (Actuación)
8.- Entrevista (Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario)

 Lista de canciones:
CD 1
1 Adiós A España
2 María De Los Remedios Zambra
3 Mar Blanca
4 Yo Quiero Ser "Mataor"
5 Cantiña
6 Nana
7 Cocinero, Cocinero Tanguillos
8 Coplas De Mi Andalucia Bulerías
9 Soy Minero
10 Aire, Aire
11 Tientos Del Ay Ay Ay Tientos
12 Voy A Vender Mi Alegría
13 Barcelona
14 Soy Un Pobre Presidiario
15 La Hija De Juan Simón Milonga
16 El Agua Del Avellano
17 El Hijo Mío
18 Ante La Imagen De Cristo
19 Los Cachetes De Tu Cara
20 Veinticuatro Cascabeles
1 Caballito Bandolero
2 Una Paloma Blanca
3 El Macetero
4 Don Pedro Como Era Calvo
5 La Serranía
6 Mi Petenera
7 Soy Del Norte
8 Yo Quiero Vivir Contigo
9 Si A Ti Te Llaman Consuelo
10 Canela Y Clavo Seguirilla
11 Ni Alemania Ni Francia Alegrías
12 En El Fondo De La Mina Tientos
13 Son Tus Dientes Alhelíes
14 La Jaca Más Postinera
15 Adiós Lucerito Mío
16 A La Sombra De Un Bambú Colombiana
17 Soy El Cante
18 Mi Rosa Morena
19 Te Trae De Cuba El Indiano
20 Ángela Del Alma Mía
1 Soy Minero (Actuación)
2 Estudiantina De Madrid (Actuación)
3 Bem-a-li (Actuación)
4 Cantes A La Guitarra (Actuación)
5 Adiós A España (Actuación)
5 Adiós A España (Actuación)
6 Milonga (Actuación)
7 Entrevista (Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario)

 Intérpretes:
Antonio Molina   Artista principal

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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه بیست و پنجم اسفند 1386 و ساعت 19:4 |

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Precio: US$ 12.53


Flamenco
Flamenco

Contenido: 1 CD
Año de edición: 2008

Reedición de uno de los trabajos más interesantes de uno de los guitarristas gitanos más populares. Soleares, alegrías, bulerías y rumbas con sabor jondo.

 

 

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه یازدهم بهمن 1386 و ساعت 19:16 |
اجرای فستیوال موزیک فلامنکو درشهرهای دنیا شامل:

لندن-نیویورک-لوسآنجلس-مادرید-پاریس-مونترال وبروکسل

 Presentación de Flamenco Festival 2008 en MadridAmérica de Madrid (España) ha sido el escenario elegido para presentar la programación de Flamenco Festival 2008. Este certamen alcanza su octava edición en Nueva York, la quinta en Londres y la segunda en París. Como novedad, este año se incorpora como sede la ciudad de Bruselas. Además, como ya es habitual, Flamenco Festival estará presente también en otras ciudades de Estados Unidos como Washington DC, Miami, Los Ángeles y Boston, así como en la ciudad canadiense de Montreal. Más adelante este certamen regresará a China, donde el año pasado cosechó un gran éxito.

A la presentación de Flamenco Festival 2008 en Madrid han acudido buena parte de los artistas que pasearán su arte por medio mundo durante el primer semestre del año. Entre ellos destacan Carmen Linares, Miguel Poveda, y Juan Carlos Romero, quienes, junto a Pastora Galván, abrirán la cita neoyorquina; María Pagés, que abrirá en Londres; y Eva la Yerbabuena, que girará por USA, inaugurará en París y cerrará en Bruselas.

Otros de los artistas programados que no se han perdido la puesta de largo de Flamenco Festival 2008 han sido Farruco, Mario Maya, Rocío Molina, Belén Maya, Diana Navarro, Rafaela Carrasco y Javier Barón.

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه بیست و نهم دی 1386 و ساعت 18:40 |

profesionales y aficionados al flamenco están de enhorabuena. El guitarrista Óscar Herrero acaba de lanzar al mercado un novedoso producto, el primer metrónomo creado por flamencos para flamencos. El "Metrónomo Flamenco Óscar Herrero" (MFOH) se compone de un pequeño terminal de 120 x 60 x 20 mm que se conecta al ordenador mediante USB y un CD ROM con el software, los drivers de instalación y manuales de uso en español e inglés.

El "Metrónomo Flamenco
Óscar Herrero con su Metrónomo Flamenco
Óscar Herrero con su Metrónomo Flamenco

Óscar Herrero"
se presenta como una herramienta ideal para aprender y mejorar en el conocimiento y práctica del compás flamenco. Sea con la guitarra, con el cante, con la percusión o con el baile.

Pensado tanto para profesionales como para aficionados, este producto pionero ha sido programado por Guillermo McGill y Óscar Herreo y fabricado por la empresa Van Microsistemas para que su uso sea lo más sencillo y completo posible. A continuación te contamos todo sobre esta útil herramienta.

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه یازدهم دی 1386 و ساعت 19:3 |

طبيب و دانشمند بعد از اجراي كنسرت                         

استاد فرزاد دانشمند در 23 آذر ماه سال جاري در تالار مهتاب شهرستان دزفول كنسرت تك نوازي گيتار كلاسيك داشت كه با استقبال بي نظير مردم مواجه شد . دانشمند متولد سال 41 در رشت است كه از 14 سالگي به صورت خود آموز گيتار را آغاز كرد . او از سال 65 كنسرت هاي متعددي را در سرار س كشور اجرا كرد و دها تن از علاقه مندان را آموزش داد .  كتابهاي متعدد آموزشي نوشت و حاصل سالها تجربه و دانش خودش را در اختيار همگان قرار داد .. دانشمند همچنين در حوزه ي موسيقي فيلم و تاتر هم كار هاي درخشاني دارد و جوائزي كسب كرده است .

دانشمند در اين كنسرت قطعاتي از آستورپياتزولا ـ لئوبراور ـ خواكين تورينا و فرانسيسكو تارگا را با نهايت زيبايي و تسلط اجرا كرد .

فهرسط قطعات اجرا شده به اين شرح بودند :

Milonga ( angel suit ) ……….A.piazzolla

Tango (angel suit) ……….A.piazzolla

Tango ( four seasons ) ……….A.piazzolla

Travrsong ..................F.Tarrega

Rosita polka..................F.Tarrega

Tango..................F.Tarrega

Maria Gavota..................F.Tarrega

Caprichio Arab..................F.Tarrega

Recuerdos de la Ahambra..................F.Tarrega

Asturias………….l.Albeniz

Prelude no1………….V.Lobos

Rafaga……………….J.Torina

Danza caracteristica………………….L.Brouwer

Xodo de baiana........................Reis Diler Mando

Conversa de baiana........................Reis Diler Mando

Tiko Tiko....................Abreu

Allemande.................J.Dowland

Sonat ‘in d minor ‘.....................D.Scarlatti

+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه یازدهم دی 1386 و ساعت 1:20 |


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